Texto: Helen Sarapeck

Edição: Ney Motta

George Agostinho Baptista da Silva (Porto, 13 de Fevereiro de 1906 — Lisboa, 3 de Abril de 1994), foi um filósofo, poeta e ensaísta português. O seu pensamento combina elementos de panteísmo, milenarismo e ética da renúncia, afirmando a Liberdade como a mais importante qualidade do ser humano. Agostinho da Silva pode ser considerado um filósofo prático e empenhado através da sua vida e obra, na mudança da sociedade.

Biografia

George Agostinho Baptista da Silva nasceu no Porto em 1906, tendo-se ainda nesse ano mudado para Barca d’Alva (Figueira de Castelo Rodrigo), onde viveu até aos seus 6 anos, regressando depois ao Porto, onde inicia os estudos na Escola Primária de São Nicolau em 1912, ingressando em 1914 na Escola Industrial Mouzinho da Silveira e completando os estudos secundários no Liceu Rodrigues de Freitas, de 1916 a 1924.

Cria o Núcleo Pedagógico Antero de Quental em 1939, e em 1940 publica Iniciação: cadernos de informação cultural. É preso pela polícia política em 1943, abandonando o país no ano seguinte (1944) em direcção à América do Sul, passando pelo Brasil, Uruguai e Argentina, no seguimento da sua oposição ao Estado Novo conduzido por Salazar.

Em 1947 instala-se definitivamente no Brasil, onde viveu até 1969. Em 1948, começa a trabalhar no Instituto Oswaldo Cruz do Rio de Janeiro, estudando entomologia, e ensinando simultaneamente na Faculdade Fluminense de Filosofia. Colabora com Jaime Cortesão na pesquisa sobre Alexandre de Gusmão. De 1952 a 1954, ensina na Universidade Federal da Paraíba (em João Pessoa (Paraíba) e também em Pernambuco.

Em 1954, novamente com Jaime Cortesão, ajuda a organizar a Exposição do Quarto Centenário da Cidade de São Paulo. É um dos fundadores da Universidade de Sant Catarina, cria o Centro de Estudos Afro-Orientais, e ensina Filosofia do Teatro na Universidade Federal da Bahia, tornando-se em 1961 assessor para a política externa do presidente Jânio Quadros. Participou na criação da Universidade de Brasília e do seu Centro Brasileiro de Estudos Portugueses no ano de 1962 e, dois anos mais tarde, cria a Casa Paulo Dias Adorno em Cachoeira e idealiza o Museu do Atlântico Sul em Salvador (Bahia).

Regressa a Portugal em 1969, após a doença de Salazar e a sua substituição por Marcello Caetano, que deu origem a alguma abertura política e cultural do regime. Desde aí continuou a escrever e a leccionar em diversas universidades portuguesas, dirigindo o Centro de Estudos Latino-Americanos da Universidade Técnica de Lisboa, e no papel de consultor do Instituto de Cultura e Língua Portuguesa, (actual Instituto Camões).

Taller de Teatro del Oprimido, en FESTIVAL DE TEATRO NUEVO LEÓN, se impartirá los días 11, 12 y 13 de agosto de 2010, con una duración de 8 (ocho) horas diarias, en Difusión Cultural de la Universidad Regiomontana Campus Urbano UR – Matamoros 430 pte. – Monterrey, Nuevo León, México. Impartido por Geo Britto y Helen Sarapeck del Centro de Teatro del Oprimido, en Río de Janeiro, Brasil.

El Teatro del Oprimido es un método estético que reune ejercicios, juegos y técnicas teatrales cuyo objetivo es la desmecanización física e intelectual de sus practicantes y en la democratización del teatro, estableciendo condiciones prácticas para que el oprimido se apropie de los medios de producir teatro y amplíe sus posibilidades de expresión, estableciendo una comunicación directa, activa y propositiva entre espectadores y actores.

Entre las técnicas del Teatro del Oprimido más practicadas en todo el mundo es el Teatro-Fórum, un espectáculo basado en hechos reales, en el cual los personajes oprimidos entran en conflicto de forma clara y objetiva, en la defensa de sus deseos e intereses. En esta confrontación, el oprimido fracasa y el público es invitado por el Curinga (o facilitador) a entrar en escena, sustituir al protagonista (oprimido) y buscar alternativas para el problema escenificado. En este proyecto estarán incluídos también elementos de la propuesta de Estética del Oprimido, ampliando así los horizontes artísticos y la capacidad de percepción estética de todos sus participantes.

La Estética del Oprimido tiene como fundamento la certeza de que todos somos mejores de lo que pensamos ser, capaces de hacer más de lo que hacemos: todo ser humano es expansivo. La Estética del Oprimido busca desenvolver todos los lenguajes artísticos de que somos capaces con el fin de facilitar una mjeor y más amplia comprensión del mundo y de las posibilidades para transformarlo. Se trata del fundamento teórico-práctico del Método del Teatro del Oprimido: a través de medios estéticos – que proporcionan el descubrimiento de las posibilidades productivas y creativas, y de la capacidad de representar a la realidad, produciendo palabra, sonido e imagen – se promueve una sinestesia artística que impulsa el autoconocimiento, la autoestima y la autoconfianza; y un diálogo propositivo que estimula y transforma a la realidad. Las centenas de ejercicios y juegos del acervo de Teatro del Oprimido están como la base de un tronco de árbol, siendo fundamentales para el desenvolvimiento de todas lás técnicas. Este vasto acervo ayuda a la desmecanización física e intelectual de sus practicantes, estimulándolos a buscar sus propias formas de expresión.

DATOS GENERALES

Este taller tiene un cupo máximo de 30 personas. Se impartirá los días 11, 12 y 13 de agosto de 2010, con una duración de 8 (ocho) horas diarias. Deberá cumplirse con el 100 % de asistencia para recibir una constancia. No tiene costo pero es exclusivo para miembros de la comunidad teatral (estudiantes avanzados y egresados de las escuelas de teatro; actores, directores) Inscribirse en la recepción del Teatro de la Ciudad pero deberá entregarse una fotografía reciente (indispensable). Las personas inscritas deberán presentarse el miércoles 11 de agosto a las 9:30 de la mañana en Difusión Cultural de la Universidad Regiomontana Campus Urbano UR – Matamoros 430 pte. – Monterrey, Nuevo León, México.

Programa:

• Ejercicios, juegos y técnicas del acervo de Teatro del Oprimido
• Técnicas de improvisación y creación de personajes
• Proceso de creación de escenas de Teatro-Fórum

Presentación de una escena creada dentro del Taller.

Criado em 1997 o grupo popular de Teatro do Oprimido Pirei na Cenna é um trabalho direcionado aos portadores de sofrimento psíquico, seus familiares e simpatizantes do Movimento da Luta Antimanicomial para dialogarem sobre as questões pertinentes a esse universo, utilizando-se das diversas linguagens que o Teatro do Oprimido nos apresenta. Nossa proposta vem sendo a de descobrir caminhos para estimular o exercício da Cidadania por parte dos usuários de Saúde Mental, pautado na máxima de igualdade a permissão do exercício das diferenças. Com 11 anos de existência o grupo já contabilizou cerca de 800 apresentações, atingido mais de 11 mil pessoas em mais de 10 estados brasileiros. Dentre as apresentações destacamos: II Fórum Internacional de Saúde Mental e Direitos Humanos(2008), II Festival Latino Americano de Teatro de Grupo(2007), Mostra Teatralidade do Humano(2006), no espaço cultural Oi Futuro,  Mostra Arte e Diversidade Sem Barreiras  no Centro Cultural Banco do Brasil do Rio de Janeiro (2005).

Formado em 1998 por 10 trabalhadoras domésticas o grupo  popular de Teatro do Oprimido Marias do Brasil acumula uma extensa atuação, possuindo 2 espetáculos de Teatro Fórum que já levaram o grupo para São Paulo na Mostra Nacional de Teatro do Oprimido em Santo André, Porto Alegre para 2 edições do Forum Social Mundial e para o  Festival da Federação de Teatro Associativo do Rio – FETAERJ, na qual Maria Vilma, integrante do grupo, recebeu uma Monção Honrosa. Com os projetos Encenando Direitos Humanos e Maria Luta por Lei Justa, o teatro amplia seu alcance: a platéia discute e propõe leis. Como a Medida Provisória da Lei Federal 10.208 de 23/03/2001, que determina ser facultativo o Fundo de Garantia dos trabalhadores domésticos. Marias do Brasil e os Sindicatos dos Trabalhadores Domésticos do Rio de Janeiro e de Nova Iguaçu reivindicam que esta medida se torne obrigatória. Para isso, iniciaram um movimento para recolher o máximo de assinaturas e enviar ao Congresso Nacional. Participe entrando em cena e apoiando nosso abaixo-assinado.

Texto: Alessandro Conceição

O Curso Teatral Militante é uma atividade desenvolvida por Antônio Terra e Pâmela Cruz que foram capacitados, desde 2007 pelo projeto Teatro do Oprimido de Ponto a Ponto. A proposta é capacitar pessoas de diversos movimentos sociais do estado do Rio de Janeiro – entre eles o MST – na metodologia do Teatro do Oprimido.

Esta atividade integra o Projeto Teatro do Oprimido de Ponto a Ponto cujo objetivo é a capacitação e acompanhamento de novos multiplicadores do método em dezoito estados brasileiros e quatro países da África lusófona: Moçambique, Guiné-Bissau, Senegal e Angola.

Texto: Alessandro Conceição

Foto: Linda Mombelli, responsável pelo Programa AEH da CICV

No dia 15 de julho de 2010 eu, os curingas Helen Sarapeck, Olivar Bendelak e Flávio Sanctum, realizaram em Vassouras uma Oficina de Sensibilização para professores e gestores de sete escolas do Rio de Janeiro. Os profissionais estão inseridos na capacitação no Programa Abrindo Espaços Humanitários, uma iniciativa do Comitê Internacional da Cruz Vermelha – CICV, em parceria com a Secretaria Estadual de Educação – SEEDUC. Foi um dia produtivo e prazeroso. Com os 35 participantes, os curingas montaramos três cenas. Duas sobre a interferência do tráfico no cotidiano escolar, e a terceira sobre abuso da gestão escolar em relação ao docente. Os temas levantados pelos participantes, geraram um debate intenso, que fez o grupo repensar verdades pré-estabelecidas dentro da comunidade escolar, colaborando na construção de um diálogo mais intenso entre as partes.

Texto: Helen Sarapeck

Edição: Ney Motta

Destacam-se nesta da Metaxis, artigos do indiano Sanjoy Ganguly (do Jana Sanskriti); da francesa Muriel Naessens sobre questões da luta feminista; de Julian Boal sobre o conceito de opressão no Teatro do Oprimido; do alemão Till Baumann sobre a luta contra a propagação do neonazismo; do moçambicano Alvim Cossa sobre como o Teatro do Oprimido tem influenciado na mudança de pensamento do povo africano em relação a luta contra a AIDS; do angolano Anibal Samaragi; dos guinenses Serando Baldé e José Carlos Pote sobre a importância do teatro na tomada de consciência para a situação do seu país; do sudanês Justin Billy com um relato sobre o desenvolvimento do Teatro do Oprimido no Sudâo; da argentina Carolina Echeverria; dos holandeses Luc Opdebeeck e Ronald Matthijssen sobre a experiência do Teatro do Oprimido no sistema educacional na Holanda. A revista conta também com muitas participações brasileiras como do diretor teatral Amir Haddad; dos cineastas Walter Salles e Zelito Viana, este conta a respeito do documentário sobre Boal, que esta concluindo; uma entrevista “família” com Cecília Boal; do jornalista Marcelo Salles que escreveu um panorama da Conferência Internacional do Teatro do Oprimido que ocorreu na Lapa, Rio de Janeiro, em julho de 2009; e muito mais; da diretora teatral Alessandra Vannucci sobre o Laboratório Madalena, uma experiência que investiga as opressões contra a mulher.

Local: Ministério da Cultura – Secretaria de Cidadania Cultural (SCC)

Endereço: Edifício Disbrave, CRS 502 Sul, lotes 8 a 12, bloco B, térreo – Brasília/DF

Dia 19 de julho às 19h

Classificação Livre

Entrada Franca – GRÁTIS

O GTO-Bissau, formado por intermédio do projeto Teatro do Oprimido Ponto a Ponto traz ao Brasil seu mais recente espetáculo de Teatro-Fórum Maria – Ritual das Parideiras, criado à partir da pesquisa Laboratório Madalena. O grupo conta com 25 integrantes, sendo 13 multiplicadores e 12 atores em atividade. A equipe trabalha em toda a Guiné-Bissau, participando de forma ativa na mobilização social e na educação comunitária, em áreas como: saúde, justiça, meio ambiente, saneamento, violência doméstica, gênero, entre outros.

Antes da apresentação no CTO, o grupo faz apresentações durante o FESTLIP – Festival de Teatro da Língua Portuguesa, na Arena do Espaço Sesc (dia 15/07 e 23/07).

Texto: Alessandro Conceição

Edição: Ney Motta